Belén Cerezo is an artist-researcher, Postdoctoral researcher at the Faculty of Fine Arts, University of the Basque Country UPV/EHU, Bilbao. Cerezo is based in Nottingham and Bilbao.
PUBLICATIONS
Articles, Reviews, Books… that I’ve written
Paisajes Tentoculares
¿Cómo se siente la noche? ¿Qué susurra la montaña? ¿Dónde comienza el río? Esta publicación se articula a partir de la observación de nuestras prácticas artísticas y se impulsa por un interés común por sentipensar-juntas otras formas de relacionarnos, reflexionando sobre la representación de nuestros territorios desde una aproximación ecofeminista. Belén Cerezo, María/Rosario Montero y Celeste Rojas Mugica construyen este recorrido que reúne imágenes y textos compartidos junto a las pensadoras Maríairis Flores, Tania Puente y Catalina Valdés. Además, incluye a un grupo de artistas y disidencias de diversas latitudes, quienes fueron parte de los encuentros abiertos de este proyecto desarrollado a lo largo de los años 2022 y 2023.
“Seeing Bodies” gathers my most recent artistic research that translates to the visual arts some of the main features of the unclassifiable and fascinating literary work of Brazilian writer Clarice Lispector (1920-1977). I’m interested in Lispector’s affirmation of life and her questioning of binary thinking, and crucially, in how she writes with the body. The title of this publication, “Seeing Bodies”, attempts to grasp how my work explores a gaze that is not detached from the body. This book focuses on the works “Viviendo el día” (Living the Day) (2018) and “A Pool of Light” (2019), bringing together visual documentation of them, and it is also composed of three texts by invited contributors Maria Ptqk, Sergio Martínez Luna, Emma Cockerin English, Spanish and Basque. The book has been designed by Gorka Eizagirre.
More soon on how to buy the book, in the meantime you can email me in case you’re interested.
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Archivo y resignificación, Conversatorio sobre las políticas del archivo fotográfico que revisa producciones y operaciones artísticas actuales que resignifican su legado colonial, Mane Adaro, María/ Rosario Montero, Belén Cerezo, DIALOGOS LUR, Agosto 2019.
La investigación “¿Qué es ‘mover’ una imagen? Tácticas artísticas para desestabilizar y transformar las imágenes?” como caso de estudio de una investigación desarrollada a través de la práctica artística, 2017
La investigación “¿Qué es ‘mover’ una imagen? Tácticas artísticas para desestabilizar y transformar las imágenes?” como caso de estudio de una investigación desarrollada a través de la práctica artística, 2017
Esta comunicación presenta la investigación de doctorado “¿Qué es ‘mover’ una fotografía? Tácticas artísticas para desestabilizar y transformar las imagenes” como caso de estudio de una investigación guiada por la práctica artística. Esta investigación examinaba cómo la práctica artística realizada con fotografías encontradas desestabiliza y transforma el sentido de dichas imágenes, explorando las fotografías a través de la performance para proponer una “materialidad performativa” para renovar el discurso sobre las imágenes. La noción de imagen en un sentido amplio y más en concreto las fotografías como objeto material guiaron la investigación y fueron el asunto central de la misma. Los objetivos de esta investigación eran examinar las tácticas artísticas empleadas y analizar el funcionamiento las imágenes, ya que esto era crucial para trabajar con las mismas. Esta comunicación expone las motivaciones, los objetivos iniciales, las principales características de la metodología desarrollada y sus conclusiones junto con algunas de las obras artísticas realizadas durante la investigación. De esta manera, esta comunicación (a) sitúa y define dicha investigación como una investigación en o a través de lo fotográfico y (b) contribuye al debate sobre la investigación artística realizada a través de la práctica.
How to Open my Eyes? The performance-lecture, Networking Knowledge, Journal of Media, Communication and Cultural Studies Association, Vol 9, No 3 (2016)
This paper presents and examines my research/workHow to open my eyes?as a case study attempting to highlight the tactic of the performance-lecture as an important critical method within artistic research. As a brief definition, the performance-lecture is a hybrid and heterodox form what contains performative and discursive components. Since the 1990s the performance-lecture is gaining prominence within contemporary artistic practices and the number of visual and performance artists that use this format is growing. However, David Ladnar noted that despite its ubiquity, the notion of the performance-lecture is still contested and the bibliography on it is short. Within this context, and focusing on artistic research, the aim of this paper is to analyse how the performance-lecture operates as a method that generates new knowledge, drawing on the interrogation of the research/work How to open my eyes?produced practice-led PhD enquiry, on some of the bibliography on the format of the performance-lecture and on my experience as a part of the audience of several performance-lectures.
Belén Cerezo 
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